La facciata della chiesa, rivolta ad ovest, si erge imponente e maestosa sull’elevata piazza, e domina con la sua mole il centro storico del paese. È composta da due ordini, con tipologie architettoniche diverse, dorico e jonico. Il primo ordine, è ripartito in cinque sezioni, inquadrati da lesene doriche. I due portali, incorniciati da mostre in pietra bianca e da lunette, sono sovrastati da finestre a semicerchio, che irradiano luce all’interno dell’edificio. Le porte bronzee, sono opera moderna del M° G.Girbino. La Porta del Sole, è decorata da pannelli riportanti storie del Nuovo Testamento, le formelle della Porta Santa Maria, riproducono i santi della Chiesa locale. Al centro del primo ordine, una maestosa statua del Cristo Re, inserita negli anni ’30, impreziosisce e armonizza il prospetto.
Il secondo ordine è occupato dalla cella campanaria. È ripartito in tre sezioni, inquadrate da lesene con capitelli in stile corinzio, nelle aperture delle sezioni esterne, prendono posto le campane. Due grossi vasi ornamentali in pietra decorano l’estremità dell’ordine.
Il timpano, funge da sede per l’orologio benedettino, e corona la facciata. Agli angoli, due banderuole a vento a forma di puttini, caratterizzano la fisionomia dell’edificio. In cima, un acroterio fa da base alla croce ferrea e alle ottocentesche campane dell’orologio.

L’interno della chiesa si presenta spazioso e sobrio. La navata principale, è decorata da lesene doriche. Sul lato sinistro dell’arco di ingresso, base alla cantoria,  si apre la cappella del Battistero. Il fonte marmoreo, risale al secolo XVIII. Sulla parete frontale, è esposta, una moderna tela (1993), del pittore Torrisi, raffigurante il Battesimo di Cristo. L’intradosso dell’arco è decorato da due ovali affrescati con i busti dei Santi Apostoli Pietro e Paolo. Sul pilastro destro dell’ingresso è inserita un acquasantiera settecentesca in marmi policromi.

Nell’angolo destro, all’interno di nicchie, sono esposti due simulacri tanto cari alla devozione popolare. Nella nicchia ricavata nella facciata interna è esposto il  simulacro ligneo di Santa Rita da Cascia, donato intorno agli anni ’30 da una fedele licodiese. Nella nicchia della parete è collocato il simulacro del Taumaturgo Sant’Antonio di Padova, simulacro in gesso dei primi decenni del ‘900, un tempo esposto sopra un altare laterale della ex chiesa dei Benedettini.

Il primo altare marmoreo, è dedicato alla Beata Vergine del Carmelo, eretto a spese del sacrista Furnari Salvatore nel 1933, al posto del precedente altare. È molto semplice e sobrio, e non riporta nessuna decorazione particolare, fatta eccezione per il tabernacolo a tempietto, con colonnine nere a capitelli corinzi. Nella grande nicchia si venera il simulacro liberty in gesso della Madonna. Questo venne donato alla chiesa dal signor Salvatore Anile nel 1902, ed essendo la prima statua della Vergine del Carmelo a Licodia, è stato da sempre particolarmente venerato dai fedeli. Nel 2002, in occasione del primo centenario, è stato restaurato e riportato alla sua originale cromatura, e solennemente incoronato, durante la festa Patronale, per mano della discendente del donatore.
Sotto la mensa dell’altare, è collocato il gruppo statuario in cartapesta, delle Anime del Purgatorio, di cui la Vergine del Carmelo è particolare protettrice.

Oltre l’altare, si apre la nicchia dell’ingresso laterale della chiesa, sovrastato dall’ovale con Santa Cecilia, protettrice dei musicisti.

Il secondo altare è dedicato all’Immacolata. L’altare in marmi policromi, molto ricco di bassorilievi e dorature, fu eretto nel 1918 dal sacerdote Giuseppe Ronsisvalle. Il tabernacolo è composto da quattro colonnine in marmo bianco con capitelli corinzi, che fanno da supporto al timpano dentellato. Nello sportello ligneo del tabernacolo è raffigurato l’Agnus Dei e il calice Eucaristico. Nelle fasce laterali, due bassorilievi tra motivi floreali, riportano il Cuore di Gesù e il Cuore di Maria. Quattro semplici colonne reggono la mensa. Il paliotto è abbellito dal monogramma mariano circonfuso dalle dodici stelle a dalla falce della mezza luna.
La tela sovrastante, bellissima opera di ignoto autore del settecento, rappresenta l’Immacolata Concezione assunta in cielo e incoronata dalla Santissima Trinità. La Madonna è il fulcro di tutta l’opera, troneggia sulle nubi circondata dagli angeli. Il capo dell’Immacolata è circondato dalle dodici stelle, il volto dolce e radioso è reclinato verso i fedeli, le mani sono giunte in preghiera, il piede poggia sulla falce lunare e calpesta il serpente, che stringe in bocca la mela del peccato originale. Un angelo stringe un giglio in mano e indica Maria come modello di purezza e candore. La Santissima Trinità occupa il secondo ordine del dipinto. Il Padre è iconograficamente rappresentato come anziano canuto, la mano destra regge la corona, mentre la sinistra stringe il globo terracqueo e lo scettro. Il Cristo è dipinto risorto e vittorioso, nella mano sinistra regge il diadema con cui cingerà il capo della Madre, mentre con la destra sostiene la Croce. Lo Spirito Santo sotto forma di Colomba aleggia sul capo della Vergine. Nella tela si contemplano i tre misteri fondamentali del culto alla beata Vergine Maria, la sua estraneità al peccato fin dal concepimento, la sua assunzione in cielo in anima e corpo, e infine la sua gloria come regina del cielo e della terra.

Il pulpito ligneo affianca l’altare. Venne donato alla chiesa dal signor Giuseppe Ardizzone Sotera nel 1911. È decorato da fregi dorati con foglie d’acanto, girali, e puttini. Nel baldacchino troneggia la Colomba dello Spirito Santo tra i raggi. Sui lati del parapetto, tre rosoni contengono iscrizioni devozionali, e la raffigurazione del Santissimo Sacramento.

L’abside è delimitata dall’arco trionfale, poggiante su due massicce colonne doriche. Gli affreschi che la ornano rappresentano,  lo Sposalizio della Vergine, il Transito di San Giuseppe, mentre nel catino è raffigurata il Santissimo Sacramento adorato dagli angeli.

L’altare maggiore in marmi policromi, risale al secolo XVIII, ed è l’unico originale della chiesa, gli altri sono tutti rifacimenti di epoca moderna. Occupa quasi per intero la superficie dell’abside. Lesene e colonnine corinzie, in marmo verde, decorano le fasce e il monumentale tabernacolo di forma circolare, ingentilito da quattro colonnine e dalla cupola. La mensa è retta da quattro colonne in marmo bianco con foglie d’acanto alla base. Gli arredi lignei che adornano l’altare risalgono al secolo XVIII. Sei candelabri, alternati a quattro vasetti, abbelliscono la parte superiore. Degno di attenzione lo sportello del tabernacolo, con l’ immagine dell’Agnus Dei assiso sul libro dei sette sigilli, per la sua eleganza e raffinatezza.

La grande pala della Sacra Famiglia con San Giovannino, sovrasta l’altare e domina l’intera navata. La  tela centellinata, inquadrata da cornici intagliate del ‘700, è opera magistrale, del grande pittore catanese Giuseppe Rapisardi, del 1841. Nella tela è catturato un attimo dell’intima serenità della Famiglia nazarena. Il Santo Patriarca guarda con tenerezza e devozione la Sposa, la Vergine con infinito amore materno osserva il pargoletto Gesù che stringe a se, ai piedi di Gesù, il cugino San Giovanni ammira il Figlio di Dio fatto uomo. Alle spalle della  Madonna, un vaso dalla forma classicheggiante, fa da supporto ad un candido giglio, simbolo di purezza e giustizia. Un panorama prettamente etneo, si scorge dalle finestra illusoriamente aperta alla sinistra del dipinto. Nella parte superiore due angeli, osservano in atteggiamento orante la scena.

La volta della navata, fu affrescata come il resto della chiesa, dai fratelli Carmeni nel 1932, con santi e figure allegoriche. Al centro della volta è raffigurata la Gloria di San Giuseppe, attorniato dalle lunette con i quattro evangelisti e dalle figure della Fede e della Giustizia e delle Tre virtù teologali.

L’organo a canne, è un opera moderna della ditta Ruffatti di Padova, in sostituzione dell’antico organo a canne del settecento andato perduto a causa dei bombardamenti della  II guerra mondiale.

La navata laterale è decorata da coppie di lesene scanalate di ordine dorico. Addossata al pilastro che regge l’arco della cappella del Crocifisso, sopra un abaco è posizionata la bellissima statua lignea di San Benedetto Abate. Il simulacro risale con certezza al sec XVII, opera di maestranze estere. Il volto espressivo del Santo è catturato in un momento di estasi, le mani nodose stringono al petto il pastorale ligneo. Dalle braccia pendono le pesanti maniche della cocolla benedettina, abito monastico usato durante le liturgie. Ai piedi del santo è adagiata la mitria vescovile, ricca di fregi ornamentali. Un antica leggenda popolare è legata al simulacro, si dice infatti che esso non possa essere condotto in processione, poiché provocherebbe un forte uragano. Le leggenda è stata accreditata dall’assoluta assenza di processioni in onore di San Benedetto nella storia licodiese, causando anche una scarsa devozione nei fedeli. Dagli ultimi anni si cerca di sfatare questa banale diceria è il santo viene solennemente celebrato l’11 luglio, giorno della festa.

La cappella del Crocifisso, è in assoluto il luogo più sacro della Chiesa, poiché, vi si ripone il Santissimo Sacramento.
Questo piccolo santuario conserva inoltre le testimonianze storico artistiche e devozionali più importanti della comunità.  Il Crocifisso è l’elemento che domina nell’ambiente. Quest’opera lignea, di eccezionale fattura ed espressività, risale al secolo XIII, con rifacimenti del ‘600. Un particolare che va notato è nell’addome del Cristo. Quelle che a prima vista sembrano normali rigonfiature, dovute allo spasimo della crocifissione,  sono invece particolari del volto di Dio Padre incarnato nel Figlio sofferente. Questa particolare forma di arte e devozione, era abbondantemente sviluppata nei Crocifissi dell’epoca medioevale. La grande nicchia che contiene il Crocifisso è decorata, come il resto della cappella, da fregi floreali in stucco applicati all’inizio del ‘900. L’altare è forse il più sobrio della chiesa, sia per le decorazioni che per il materiale utilizzato. Le fasce sono decorate da dipinti monocromi con simboli eucaristici. Il tabernacolo a forma circolare con cupola è abbellito da due colonnine e da ornamenti floreali. Lo sportello è impreziosito da una placca argentea con il volto dell’Ecce Homo. La mensa è sorretta da due robuste colonne scanalate che immettono nel sottostante sacello, ove è riposta l’immagine del Cristo Morto, visibile durante la settimana santa.

Sulla parete destra è collocata la grande tela di Matteo Desiderato, del secolo XVIII, San Leone ed Eliodoro. Nella tela è raffigurato un episodio tratto dalla leggenda aurea del taumaturgo vescovo catanese. Egli si trovò a fronteggiare il mago pagano Eliodoro, avversario della chiesa e dei cristiani, dalla quale aveva ricevuto sfida. Venne arso un fuoco al centro della piazza di Catania, e il vescovo venne invitato a passarlo insieme al mago, chi dei due ne fosse uscito illeso, sarebbe stato colui che era nel giusto. San Leone oltrepassò le fiamme, mentre il mago Eliodoro ne rimase prigioniero. La movimentata scena rappresenta proprio questo momento. La folla sbigottita assiste al rogo del mago e si stringe con paura e meraviglia attorno al vescovo, il quale impedisce al mago di divincolarsi mediante il suo pastorale, e proprio verso il pastorale sono pretese anche le mani dei personaggi del dipinto, come ad affidarsi alla guida del proprio pastore. Anche l’elefante allunga smisuratamente la proboscide per partecipare all’evento. L’elefante rappresenta Catania, che viene liberata dal paganesimo. Anche un angelo dal cielo, messo divino, scaglia fiamme sul mago. Fa da scenografia all’evento l’architettura vaccariniana del duomo di Catania e la mole del castello Ursino.

All’angolo sinistro della cappella, è collocato il tronetto ligneo rococò, che contiene la venerata icona di Maria di Licodia, culto risalente alla fondazione del paese, ma che si è estinto nel dopoguerra. L’icona fu realizzata nel 1988, per iniziativa di alcuni fedeli licodiesi, come degna sostituzione del simulacro della Madonna del Robore Grosso, trafugato nel 1977. L’icona della Panaghìa Odighitria è stata scritta da un’iconografa russa del monastero cattolico di rito bizantino slavo di Uspenskij (della Dormizione) in Roma, secondo gli antichissimi canoni della tecnica all’uovo, propri dell’arte religiosa orientale.
La vergine è raffigurata come Odigitria, ossia “Colei che indica la Via”, infatti la mano della Vergine indica il Cristo, Via Verità e Vita. Oltre alla scritta Maria di Licodia, c’è un iscrizione greca, che tradotta significa, “Augusta madre di Dio guidaci nel cammino dei lupi”, ricordando così anche l’etimologia greca del nome Licodia, appunto terra dei lupi.
L’icona è stata benedetta dal Santo Padre Giovanni Paolo II, durante l’udienza papale del 4 maggio 1988, alla presenza della delegazione licodiese.

Sulla parete sinistra è collocato il sacello, che contiene il venerato simulacro ligneo del Santo patrono, il Patriarca San Giuseppe.

Parallela al simulacro di San Benedetto, una altra importante mistica benedettina, Santa Gertrude la Grande. Il simulacro è una pregevolissima opera gotica, risalente al 1350, probabilmente eseguito in Germania, regione con cui l’abbazia intratteneva rapporti commerciali. Originariamente il simulacro doveva essere collocato nel coro della chiesa monastica, per le devozioni e meditazioni private dei Padri Benedettini.
La Santa è raffigurata con il volto soave e meditativo, le mani allargano un apertura della veste all’altezza del petto, che lascia vedere il Bambino Gesù Redentore, a significare il grande ardore che la santa nutriva verso il Signore. Come nel simulacro di san Benedetto, anche la santa è rappresentata con la cocolla. Ciò che desta l’attenzione, è la doratura della statua, la veste infatti è decorata da volute in foglia d’oro, realizzati durante il sec XVI. All’interno della statua sono conservate le uniche reliquie esistenti della santa, poiché durante la riforma protestante, il suo sepolcro venne distrutto e le reliquie disperse. 

L’altare marmoreo del Sacro Cuore, è senz’altro il più bello della chiesa, dopo l’altare maggiore. Venne realizzato al posto del precedente dalle Dame Sacramentine intorno agli anni ’20 del ‘900, e si pregia del titolo di Altare Privilegiato. La nicchia che lo contiene un tempo era rivestita da marmi purpurei, oggi invece si presenta nella sua bianca sobrietà. L’altare è riccamente decorato da bassorilievi in stucco. Nella fascia sinistra sono rappresentati  tre cervi che si dissetano alla fonte della vita, nella fascia destra compaiono invece due colombe. La fonte della vita scaturisce dal tabernacolo formato da nubi e abbellito da gigli laterali. Sopra lo sportello dipinto, una putto fa da base al pellicano che si squarcia il petto per saziare i figli, allegoria di Cristo che si sacrifica per la Chiesa. La mensa è sorretta dalle teste di due angeli. Il paliotto dell’altare riporta in bassorilievo, il Sacro Cuore di Gesù che libera dal Purgatorio le anime a Lui devote, a ricordo dell’indulgenza che si lucrava in favore dei defunti, durante le celebrazioni che si svolgevano nell’altare.
La cornice della nicchia, che contiene il simulacro, è una pregevole opera lignea intagliata del ‘600, decorata da girali, ghirlande e dalla cartella con il Sacro Cuore in bassorilievo. Il simulacro in gesso, risale all’epoca della costruzione dell’altare. 

L’altare marmoreo della Madonna delle Grazie, fu eretto per devozione negli anni ’50. Particolare e differente dagli altri per la sua forma e per la vastità di marmi utilizzati. Il tabernacolo è sorretto da  quattro colonnine in marmo nero con capitelli corinzi. Le fasce laterali riportano dei gigli in marmo bianco inseriti all’interno di figure geometriche. La mensa è sorretta da quattro colonne bianche, e il paliotto impreziosito da un disco marmoreo con il monogramma mariano.
In cima all’altare si erge il tempietto che contiene l’effige della Madonna. Una voluminoso abaco fa da base a quattro colonne in marmo nero con capitelli corinzi bianchi, reggenti la trabeazione su cui poggia il timpano spezzato decorato da volute. Il dipinto, un olio su tela eseguito dal pittore Gino Pappalardo, coevo all’altare, riproduce le fattezze della Beata Vergine delle Grazie venerata nel piccolo santuario omonimo di Catania.

L’altare di San Luigi Gonzaga è il più recente della chiesa. La confraternita di San Luigi ne fu artefice nel 1957. L’altare è sobrio e solenne. Il tabernacolo è composto da quattro robuste colonnine in marmo giallo con capitelli corinzi, e completato dal timpano semicircolare in marmo rosso. Le fasce sono alleggerite da girali barocchegianti con gigli, fiore iconografico del santo. Quattro pilastri scanalati con capitelli ionici sorreggono la mensa. Il paliotto è guarnito da un bassorilievo marmoreo rappresentante l’Eucaristia che sovrasta il mondo.
Il bellissimo simulacro di San Luigi, opera di maestranze siciliane, risale al secolo XVIII. Conforme all’arte barocca, traspare nell’immagine uno spiccato e slanciato senso del movimento. Il santo indossa la cotta liturgica sopra l’abito talare gesuita. La mano sinistra regge il Crocifisso, su cui è rivolto il suo candido sguardo. I piedi calpestano un cuscino su cui poggiano la corona e un pugnale, in ricordo della rinuncia al potere temporale. Un angelo inginocchiato, regge un giglio e indica Luigi come modello di virtù e candore.

Sotto il primo arco, adagiata al primo pilastro, un acquasantiera marmorea del secolo XVI, superstite dell’abbazia. Sul candido marmo è impressa l’immagine della Vergine col Bambino.

In sacrestia è esposta la tela della Madonna della Cintura, del secolo XVII, di scuola siciliana copia di una quattrocentesca opera di fattura marchigiana del ‘400.
La Madonna della cintura viene invocata e venerata dagli agostiniani, in ricordo dell’apparizione della Vergine a Sant’Agostino. La Madonna è assisa su un trono di nubi, nella mano sinistra regge il Bambino Gesù, con la mano destra dona la cintura a Santa Monica inginocchiata ai sui piedi. La fisionomia rimarcata di Santa Monica, fa supporre che si tratti del ritratto della committente dell’opera. Sant’Agostino è inginocchiato dal lato opposto, vestito da un ricco piviale, riceve il cuore in fiamme, suo attributo iconografico, dalle mani del Bambino. Sullo sfondo si nota una particolare vegetazione mediterranea insieme all’Etna fumante.

Il simulacro della Vergine Immacolata, viene esposto solo durante la festa liturgica. La statua fu commissionata, dalla comunità licodiese, allo scultore catanese Francesco Lo Turco, che idealizzò e terminò il lavoro nel 1753, come è segnato alla base del simulacro. Come vuole la tradizione iconografica, la Madonna è rappresentata in piedi, con le mani unite sul petto. Sulla veste bianca è avvolto un mantello rigonfio color cielo, trapuntato da auree stelle. I piedi poggiano su una nuvola da cui esce la mezza lune e calpestano il demonio sotto forma di serpente. Il volto della Madonna, incorniciato da morbidi e neri capelli, ha un espressione ed una fisionomia molto popolare, ciò ha fatto supporre che l’autore abbia preso come modella una massaia del posto, anche le mani ruvide e tozze, avvalorano la tesi. Il simulacro assume così un affascinante aspetto popolare, e si allontana dalle auliche rappresentazioni della Madonna, conferendole grande umanità.
La Vergine Immacolata veniva venerata su un altare della chiesa dei PP Benedettini. Nel 1883 il popolo licodiese, restaurò il simulacro. Negli anni trenta venne sostituito da una nuova immagine, contro il volere del cardinale arcivescovo Giuseppe Francica Nava, per le sue condizioni precarie, e venne trasferito nella chiesa di Contrada Cavaliere, dove negli anni ‘40 subì un ulteriore rifacimento pittorico. Il pensante simulacro della Madonna veniva solennemente condotto in processione il Lunedì di Pasqua, per devozione dei massai abitanti della zona. Quando negli anni '80, venne ricostruita la chiesa, il simulacro venne abbandonato all'incuria e alle intemperie per più di 20 anni. Nel 2004, dopo un lungo lavoro di restauro. è ritornato nella Chiesa Madre dove i fedeli licodiesi, lo venerano ogni anno l'8 dicembre.

Oltre le opere menzionate la chiesa, possiede altri notevoli dipinti quali;
L’Annunciazione, o Vergine Orante, olio su tela del secolo XVII, rappresenta la Vergine Maria raccolta in preghiera, e lo Spirito Santo che aleggia su di lei.

Gesù Bambino, piccola tela ad olio del secolo XVII, in cui è rappresentato in Bambinello, deposto nella mangiatoia. Probabilmente si tratta di un frammento di una tela di dimensioni maggiori.

L’Addoloratina, nome attribuito alle sue piccole dimensioni, olio su tela del scolo XVIII, di scuola siciliana, un tempo esposta ai piedi del Crocifisso.

San Luigi, olio su tela del ‘700.  Ritrae il santo gesuita, in atteggiamento meditativo e penitente sull’immagine del crocifisso. Presenti anche gli attributi iconografici del santo quali, il teschio, la corona e il giglio.

Sant’Antonio Abate, olio su tela settecentesco di scuola popolare. Il grande asceta è rappresentato intento nelle letture bibliche. Il bastone con il campanello, è l’ elemento iconografico che permette di attribuire l’identità al santo.

Santa Lucia, olio su tela del secolo XVIII, di fattura popolare e devozionali. La martire è raffigurata con il suoi attributi iconografici tradizionali, gli occhi esposti su un piattino e la palma del martirio.

Gesù Bambino, olio su tela del ‘700, di pregevole fattura popolare, è una squisita rappresentazione devozionali del Bambino Gesù, adagiato su una roccia, allegoria di Cristo roccia di salvezza, poggiante su un terreno fiorito, rivestito di preziosi tessuti con decori in corallo, preludio alla passione. Le mani del Bambino stringono al petto la Croce e lo sguardo appare mite e meditativo.

Oltre alle opere pittoriche si conserva un simulacro ligneo settecentesco di Sant’Antonio Abate, con decorazioni in foglia d’oro, che purtroppo ha bisogno di un urgente restauro.

La Chiesa possiede anche una vasta serie di Vasi sacri e argenti dei sec XVII-XVIII e XIX, oltre a preziosi paramenti sacri e tessuti che vanno dal secolo XVIII al XIX.